Os jogos do ano de 2023 segundo a Engadget

Nunca tentamos nomear o jogo do ano, mas se tornou uma tradição reunir toda a equipe para conversar sobre nossos favoritos individuais. Aqui estão esses jogos.

Tem sido um ano terrível para os desenvolvedores de jogos, mas um ano incrível para os jogos. 2023 começou com um remake fantástico de Dead Space e o sucesso surpreendente que foi Pizza Tower, e até o final do ano tínhamos dezenas de outros jogos disputando nossa atenção. Houve alguns tropeços ao longo do caminho — se você tivesse me perguntado para prever esta lista há um ano, eu teria mencionado tanto Redfall quanto Starfield — mas, no geral, tem sido um ano repleto de jogos e com pouca decepção.

Nunca tentamos nomear um único título como “o Jogo do Ano”. Em vez disso, tornou-se uma tradição reunir toda a equipe para falar sobre nossos favoritos individuais. Então aqui estão esses jogos, apresentados em ordem alfabética para evitar magoar os sentimentos de nossos escritores. Fique à vontade para comentar sobre quais são os seus favoritos; não há respostas erradas. Exceto talvez The Day Before.

Alan Wake 2

Raramente tenho tempo para terminar jogos nos dias de hoje, mas devorei Alan Wake 2 em apenas algumas semanas. Para mim e meu tempo de jogo limitado, isso pareceu milagroso.

Vou admitir, sou fã da Remedy Entertainment. Tenho acompanhado seu trabalho desde o primeiro Max Payne lançado para PCs em 2001, na época em que eu estava me preparando para ir para a faculdade e construindo meu primeiro PC desktop. (Ele tinha um processador AMD Athlon Thunderbird de 1.3GHz e uma GPU Radeon All-in-Wonder da ATI com sintonizador de TV. Sim, eu era um dos descolados no campus..)

Max Payne me impressionou com sua mecânica de jogabilidade de tiroteio em câmera lenta e narrativa imersiva. Como um jogador de console ao longo da vida até então, foi um grande avanço em relação a algo como Tomb Raider. Jogar Alan Wake 2 me transportou de volta aos meus dias de faculdade: Sua narrativa é muito mais madura do que Max Payne, mas muito mais ambiciosa. Passei grande parte do jogo com um grande sorriso bobo no rosto, admirando como o jogo equilibrou dois protagonistas diferentes (Saga Anderson e o próprio Sr. Wake), uma variedade de personagens peculiares e algumas das escolhas de narrativa em jogos mais audaciosas na última década.

Como Jessica Conditt disse em sua análise, Alan Wake 2 funciona melhor quando você não está em combate. Eu gostei de conversar com os habitantes locais e descobrir detalhes de fundo mais do que atirar em uma série repetitiva de inimigos. Também ajudou que eu estivesse jogando em um monitor UltraGear maciço de 49 polegadas da LG, que às vezes me fez sentir completamente imerso no jogo. Ele tornou os ambientes mais idílicos do noroeste do Pacífico ainda mais bonitos, enquanto as partes mais assustadoras pareciam ainda mais terríveis. Tenha um jogo que possa fazer as duas coisas.

Após duas décadas desde que me tornei fã do estúdio, estou tão animado para ver o que a Remedy está preparando em seguida. Parece que estou na faculdade novamente. Talvez o tempo realmente seja um círculo plano. Ou talvez, como Alan Wake diria, seja uma espiral em direção a algo maior, a acumulação de tudo o que aprendemos e todos os erros que cometemos enquanto perseguimos o espectro da perfeição. De qualquer forma, bom jogo. — Devindra Hardawar, Jornalista Sênior

Armored Core 6

Elden Ring foi minha primeira incursão no universo FromSoftware desde Chromehounds para o Xbox 360. Elden Ring é um clássico e não precisa de mais nada dito sobre isso, mas depois disso eu estava um pouco receoso sobre se os desenvolvedores poderiam aplicar seus aprendizados e inovações a algo com um legado como Armored Core. Bobagem minha em duvidar da FromSoft, porque eles entregaram um jogo digno do pedigree do desenvolvedor. Embora AC6 não pareça “Elden Ring com mechs”, honestamente, estou feliz que não pareça. Os desenvolvedores fizeram um trabalho magistral ao mesclar a profundidade clássica de Armored Core, a personalização e o combate com a escala, o bombardeio e a construção de mundo pelos quais são conhecidos.

Alguns dos chefes neste jogo pareciam impossíveis, como muitos dos melhores chefes da FromSoft, mas como sempre há um ajuste em seu estilo de jogo ou estratégia que pode virar o jogo no final. A primeira luta real contra Balteus me fez questionar se eu era bom em videogames em primeiro lugar, e quando finalmente me adaptei para derrotá-lo, tive aquela mesma sensação triunfante de derrotar os melhores chefes da FromSoft em jogos passados. Algo menos discutido, mas ainda digno de elogio, é como a FromSoft encontra uma maneira de fazer com que o que é basicamente uma história de radionovela sinta-se importante e impactante quando misturada com a ação intensa do gameplay real. Em um jogo onde você não esperaria que a história ou os personagens tivessem impacto, a FromSoft faz um excelente trabalho em fazer você se importar com seus pilotos de Mecha distópicos e seus manipuladores de uma maneira que eu nunca esperava.

AC6 é um jogo sobre o qual eu não consegui parar de pensar, e provavelmente o que me deixou mais realizado a cada sessão, depois que minha frequência cardíaca diminuiu e minha aderência ao controle afrouxou. A FromSoftware continua a provar que está em uma liga própria. – Justin Vachon, Designer Principal

Baldur’s Gate 3

O Jogo do Ano é o meu jogo do ano. Eu brinquei um pouco com Dragon Age, passei algumas noites tentando desvendar Neverwinter Nights de 2002, mas Baldur’s Gate 3, embora ainda seja inegavelmente Dungeons and Dragons, suaviza a parte procedural enquanto ainda decide os destinos de heróis, vilões e do mundo no lançamento de um dado. Além disso, modificadores.

As regras e números de D&D estão todos inseridos em BG3, mas você também pode simplesmente jogá-lo e deixar que as regras se cuidem. Mesmo quando eu falhava em jogadas de dados (como as coisas são decididas nos jogos de D&D, colocando as estatísticas do seu personagem contra números de “testes de habilidade”), eu ficava feliz em ver como isso afetava a história. Claro, você pode salvar e recarregar para tentar novamente, mas eventualmente isso acaba parecendo vazio quando há tantas decisões a serem tomadas.

Falei com um colega sobre o jogo e ele estava receoso com um jogo com tantas opções. Ele teria que jogar, jogar de novo, escolher opções diferentes e se sentir lesado se não revelasse cada reviravolta de um jogo como BG3.

O jogo, as opções, as missões secundárias são todas tão densas de escolhas e caminhos ramificados que há (quase) inúmeras combinações, distrações e más decisões a serem tomadas. Descobri que isso é estranhamente libertador. O jogo, dividido em três partes, bloqueia partes do mundo de ato a ato, mas nunca achei isso particularmente limitante. Na verdade, isso garantiu que eu resolvesse os pontos da trama mais emocionantes ou destinos antes de mergulhar mais fundo na história.

Duas dicas: ser malvado é uma opção muito viável (assim como uma redenção na metade do jogo) e tenha cuidado ao descansar durante a noite, pois isso avança o relógio interno do jogo e pode atrapalhar seus planos. Os invasores, como era de se esperar, não esperam. – Mat Smith, Editor-Chefe do Reino Unido

Cocoon

Meu trabalho do dia a dia é mostly atrás dos bastidores, editando histórias e roteiros, lidando com questões técnicas e gerenciando um grupo fantástico de repórteres. E tudo isso pra dizer que eu realmente só tenho cinco bylines no site este ano. Dois deles são sobre Cocoon – 40 por cento, baby! Portanto, é meu jogo pessoal do ano.

Você pode ler minha resenha do jogo para algumas reflexões ampliadas, mas aqui está o resumo, pelo menos: Cocoon é um jogo de quebra-cabeça quase perfeito em que você joga como um inseto que precisa pular entre mundos para avançar. É uma experiência focalizada a laser que permite que você brinque apenas com uma ou duas mecânicas por vez, mas estica cada uma de suas ideias até sua conclusão natural. Também é extremamente barato e está no Game Pass, então o que você tem a perder? – Aaron Souppouris, Editor Executivo

The Cosmic Wheel Sisterhood

The Cosmic Wheel Sisterhood é sexy, bem escrito e jogável várias vezes, e é um dos meus jogos favoritos do ano, de um dos meus estúdios favoritos de todos os tempos. A Deconstructeam é responsável por Gods Will Be Watching e The Red Strings Club, dois títulos vibrantes sobre os limites da humanidade e da sociedade, e The Cosmic Wheel Sisterhood traz esses temas para um novo patamar.

The Cosmic Wheel Sisterhood trata de construir baralhos de tarô, manipular uma eleição à distância, trair um coven de bruxas, ganhar poder e seduzir todo mundo. É maior do que qualquer coisa que a Deconstructeam já fez, com personagens complexos, narrativas ramificadas e uma arte estranhamente bonita. As bruxas, os behemoths e as criaturas de outro mundo em The Cosmic Wheel Sisterhood enchem o jogo de vida e de relacionamentos entrelaçados, enquanto o mecanismo de construção de baralhos é surpreendentemente denso e projetado para encorajar a criatividade. O jogo me envolveu e não me soltou até terminar comigo, e mesmo assim, ainda me pego retornando felizmente a ele. – Jessica Conditt, Repórter Sênior

Dave the Diver

Não importa se Dave the Diver é um jogo indie ou não, ainda é uma diversão incrível. A aventura em pixels mergulhada em água se divide em duas mecânicas de jogo principais que não deveriam funcionar juntas, mas de alguma forma funcionam. Durante o dia, você explora o mar, se escondendo de (ou lutando contra) tubarões e pegando uma quantidade enorme de peixes. À noite, você administra um restaurante de sushi para vender esses peixes.

Cada uma dessas mecânicas é completamente diferente. Quando você está debaixo d’água, é pura exploração, com mistérios ao redor de cada recife e uma paisagem em constante mudança. Administrar o restaurante é tanto um simulador de gerenciamento, pois você precisa desenvolver receitas e contratar funcionários, quanto um minijogo frenético que se parece com o icônico gabinete de fliperama Tapper. Essa dicotomia é semelhante a outra joia recente, Moonlighter. Eu amei Moonlighter, mas Dave the Diver é ainda mais viciante.

Ambos os elementos principais do jogo são polidos com um brilho semelhante ao da Nintendo. Em outras palavras, me mantiveram acordado, noite após noite, pois “mais uma jogada” se transformava em duas e depois em três. Mas isso é apenas o começo. Conforme você avança pela história ocasionalmente hilária, Dave the Diver continua adicionando novas mecânicas de jogo. Sem revelar muito, há adições no meio do jogo que se inspiram em Cooking Mama, Stardew Valley e outros. Cada um desses elementos é sempre uma surpresa e nunca atrapalha o loop principal do jogo. Além disso, você pode contratar um velociraptor como garçom e Jason Vorhees como sous chef. Bons tempos. – Lawrence Bonk, Repórter Contribuinte

Dead Space

Um dos melhores jogos de 2023 na verdade foi lançado em 2008. O remake de Dead Space chegou em janeiro e ficou no topo da minha lista de GOAT (Jogo do Ano) pelos 11 meses seguintes, cobrindo lentamente todos os outros jogos em gosma de bile e sangue. Os desenvolvedores da EA trouxeram o terror e a tensão do Dead Space original para as plataformas modernas com ajustes cuidadosos na jogabilidade e um toque de polimento visual, e, no processo, consolidaram a reputação do jogo como um clássico de ação e terror.

Dead Space surgiu em uma era de limitações. Ele foi construído para o Xbox 360 e PlayStation 3, consoles poderosos, mas ainda limitados em termos de poder de processamento e gráficos; eles não podiam suportar jogos em mundo aberto massivos, cheios de geração procedural e encontros alimentados por IA. A inovação na época tinha que surgir das mecânicas do jogo, e Dead Space foi o primeiro blockbuster de ação e terror a remover a HUD e o poder de um tiro na cabeça, criando um ritmo de combate imersivo e aterrorizante.

O remake prestou homenagem a tudo o que tornou o Dead Space original uma lenda viva. A USG Ishimura estava fria e como um labirinto, com alguns mistérios adicionados aos seus corredores, e algumas lutas contra chefes foram atualizadas para aproveitar a alta fidelidade das mecânicas, mas ainda parecia o Dead Space que me lembro. Parecia até melhor. Em uma era de jogos vivos e banalidade de mundo aberto, o remake de Dead Space mostrou o poder supremo da moderação no design de jogos. – Jessica Conditt

Diablo II: Resurrected

Além do rápido retorno após o jogo original, o tempo de espera entre novos jogos de Diablo é superior a uma década. Então, para minha surpresa, em um ano em que tivemos Diablo IV, acabei passando mais tempo jogando Diablo II: Resurrected. Isso não significa que a última entrada seja um fracasso, porque, apesar da queda de jogadores e da queda de visualizações no Twitch, a história de Diablo IV é a melhor da franquia até agora, e a Blizzard capturou perfeitamente a aparência e a sensação do jogo. Infelizmente, apesar de ter enfrentado problemas semelhantes com Diablo III, seu fim de jogo ainda precisa de muito trabalho. É por isso que, em 2023, me diverti muito mais jogando Diablo II, ou mais precisamente Diablo II: Resurrected.

Graças a uma reformulação gráfica excelente, o jogo parece do jeito que eu me lembro em minha cabeça, em vez das texturas borradas de baixa resolução que ele tinha em 2001. Mas, mais importante, a Blizzard corrigiu uma tonelada de bugs irritantes do original (como a drenagem de mana dos inimigos sendo muito forte) e implementou várias melhorias úteis na qualidade de vida, como coleta automática de ouro e o baú compartilhado. Mas o que eu mais gosto é que, desde que foi lançado em 2021, a Blizzard ampliou o jogo principal com patches adicionais e mudanças de balanceamento que injetaram nova vida no jogo enquanto preservavam seu espírito. Este ano, builds como druida elemental e assassino de artes marciais passaram repentinamente de estilos de jogo nichados e fracos para builds de alto nível, desfazendo essencialmente 20 anos de negligência. A adição das Sunder Charms também tornou muitas specs de um único elemento muito mais viáveis, e a adição das Terror Zones tornou a farm de itens menos entediante, ao mesmo tempo em que aumentava o desafio.

Claro, as classes corpo a corpo ainda precisam de um pouco de amor (talvez recalcular como funciona o rating de ataque ou adicionar mais habilidades de área de efeito) e o ritmo de novo conteúdo diminuiu antes e depois do lançamento de Diablo IV. Mas para uma atualização de um jogo com duas décadas de idade, Diablo II: Resurrected parece uma ótima homenagem a um clássico atemporal e um exemplo maravilhoso de um remake feito corretamente. Agora, só estou esperando que a Blizzard encontre algum tempo para finalmente terminar o Ato IV ou até mesmo adicionar um novo capítulo ao melhor jogo de RPG de ação já feito. — Sam Rutherford, Editor Sênior

F-Zero 99

A Nintendo criou um pequeno legado ao remixar os pilares dos jogos com sua série 99 (ou 35), e F-Zero 99 é uma das batalhas reais mais bem pensadas. (Eu colocaria em segundo lugar atrás de Tetris 99.) À primeira vista, parece simples: o jogo de corrida de fliperama do SNES, mas com outras 98 pessoas. Mas a adição de um medidor de impulso persistente (que também funciona como uma barra de vida) e a habilidade de acumular “Super Sparks” que você pode usar para acessar o “Skyway” por tempo limitado mudam fundamentalmente a forma como você joga.

Você joga com cautela, usa mais poder neste circuito e tenta se manter na liderança? Você fica para trás, tenta aumentar seu medidor derrubando outros jogadores e corre o risco de ficar em desvantagem insuperável? Onde exatamente na pista você deve ativar o Skyway? Vencer ainda requer habilidade e domínio da pista — afinal, é F-Zero — mas há uma nova camada de estratégia e gerenciamento de recursos. O que antes era uma corrida curta se torna uma corrida de cavalos. Você toma mais decisões de momento a momento a cada vez. E decisões são o que torna um jogo interessante.

Todas as outras coisas que tornaram F-Zero incrível há 30 anos ainda se aplicam. O estilo Mode 7. Aquela música icônica. A distinção entre os quatro supercarros. O teste honesto de habilidade — esta versão é um pouco mais permissiva, mas se você errar, não haverá trapaças do Mario Kart para te salvar. A seleção de circuitos ainda tem altos e baixos claros, mas F-Zero 99 não tenta revisar o passado: ele homenageia seu material de origem e faz mudanças consideradas que o apresentam sob uma nova luz. Em uma indústria que está constantemente reutilizando ideias antigas, isso é louvável. — Jeff Dunn, Redator Sênior de Comércio

Humanity

Em Humanity, você joga como uma Shina Ibu fantasmagórica que dá ordens a uma multidão de humanos para guiá-los até um objetivo. Isso tudo parece simples o suficiente, mas como em todos os grandes jogos de quebra-cabeça, o desenvolvedor tha LTD brinca com o conceito e continua construindo sobre ele até o final. O que começa como uma reflexão bastante pacífica sobre o movimento controlado dos humanos logo se transforma em batalhas imaginativas contra chefes e brigas gigantes com sabres de luz.

Há uma história mais profunda do que você pode esperar de um jogo que se trata essencialmente de pastorear ovelhas de drones sem cérebro. O que vai ficar comigo depois de jogar Humanity é um senso de otimismo, um idealismo de que nossa espécie pode alcançar qualquer coisa se trabalharmos juntos para um objetivo comum. E também a chance de controlar um adorável filhote etéreo. — Kris Holt, Repórter Contribuinte

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom é um jogo perfeito que combina exploração, ação, aventura, combate e resolução de quebra-cabeças. Ele é lindo visualmente e sonoramente, com Hyrule sendo um mundo de engrenagens maravilhoso pelo qual você só quer passar seus dias explorando sem se preocupar com nada. O destaque do título, o Ultramão, permite que os jogadores construam qualquer coisa que possam imaginar para ajudá-los a superar quebra-cabeças complicados. Sua capacidade tecnológica, dada a limitação de hardware em que roda, o tornou objeto de inveja no desenvolvimento de jogos e no mundo dos jogadores. Comecei 2023 sem nunca ter jogado um título da série Zelda, e no final, já tinha gastado cerca de 1.000 horas combinadas em Breath of the Wild e Tears of the Kingdom.

“`html

Não acho injusto dizer que o jogo também é muito.

A abordagem “quanto mais, melhor” da Nintendo significa que os tempos de jogo de três dígitos são um bug tanto quanto uma característica. Isso está de mãos dadas com a liberdade que você tem, que permite jogar o jogo da maneira que você escolher. Os dois ambientes extras podem ter evitado reclamações de que era apenas um DLC glorificado, mas você pode sentir o alongamento. The Depths é pouco mais do que uma zona de travessia repetitiva, enquanto as Sky Islands são cinco quebra-cabeças repetidos várias vezes. A empresa encontrou o limite do que uma experiência single player coesa pode ser e, então, simplesmente ultrapassou esse limite.

E então há o grinding, que vai muito além das reclamações habituais sobre degradação de armas. Se você quiser chegar ao fim do jogo, vai precisar mais do que uma espada e um escudo de madeira, o que significa derrotar sem parar os chefes de tamanho médio. Além disso, você precisará passar muito tempo nas Depths das minas para coletar Zoanite suficiente para tornar a Autobuild valiosa. Mantive meu Switch offline desde que a Nintendo corrigiu a falha de duplicação fácil porque não tenho horas suficientes no dia para jogar. Na verdade, eu pagaria muito dinheiro por uma versão “Adulto Crescido” do jogo, onde ele respeitasse mais seu tempo do que a versão existente faz.

Já que estou reclamando, vou acrescentar que odeio como os Lynels e Ganondorf podem destruir suas armas Zonai durante o combate. Se você não é um espadachim talentoso e nunca conseguiu aperfeiçoar sua habilidade de defesa, então a criação de armas robóticas era uma solução interessante. O jogo permite que você escolha a sua maneira preferida de ter sucesso, exceto quando realmente importa, quando elimina todas menos as mais tediosas. Depois de passar tanto tempo fazendo tudo o mais, não me importo de voltar e derrotar Ganondorf, apesar de ter prometido fazê-lo antes do fim do ano.

Ainda assim, jogo perfeito, 10/10. — Daniel Cooper, Repórter Sênior

Passe do Curso de Impulso do Mario Kart 8 Deluxe

Mesmo que Mario Kart 8 Deluxe fará sete anos em abril do próximo ano, não precisamos de um novo jogo do Mario Kart. O título ainda é tão divertido como quando era novo, graças, em grande parte, à expansão massiva de novas pistas que a Nintendo começou a lançar em março de 2022. E embora as ondas tenham sido um pouco irritantes, principalmente devido às perguntas constantes sobre suas datas de lançamento feitas pelo meu filho de nove anos, a cadência constante que chegou ao fim no mês passado significou que novos desafios chegavam regularmente por mais de um ano.

O Passe do Curso de Impulso vale bem o dinheiro, custando $24,99. É menos do que o preço de um novo jogo e você obtém um valor de um jogo inteiro em pistas (48) por esse preço. Sem mencionar os novos personagens adicionados, como Kamek, Petey Piranha, Diddy Kong e Peachette – todos favoritos da família Steele. Mas para mim, a melhor parte é revisitar versões modernizadas das pistas dos jogos antigos do Mario Kart, aquelas que me encantaram na série.

Rainbow Road de Wii é um favorito de todos os tempos e uma pista para a qual eu vou direto quando só tenho alguns minutos para jogar. Pistas como Waluigi Pinball e Peach Gardens de DS são muito mais divertidas quando expandidas para uma tela grande e eu gostei da viagem pelas principais cidades de Mario Kart Tour, um jogo que eu nunca joguei no celular, pois não me atraía muito. Há também pistas ruins, é claro, como a Mario Circuit 3 de SNES, que não se traduzem tão bem em corridas modernas.

Talvez haja um novo jogo que explore todo o potencial do novo Switch, mas não tenho certeza do que há a melhorar. Eu ficaria perfeitamente feliz em continuar pagando $25 a cada poucos anos por uma coleção de novas pistas, seja totalmente novas ou inspiradas pelo passado, já que essa é uma maneira bastante boa de manter o jogo fresco para aqueles de nós que ainda realmente gostam dele. — Billy Steele, Repórter Sênior

Marvel’s Spider-Man 2

Assim como muitas sequências recentes do PlayStation, o Spider-Man 2 pega tudo o que funcionou no jogo original e nos dá mais. Há mais de Nova York para explorar, dois personagens que você pode trocar a qualquer momento, mais movimentos, trajes e superpoderes para enfrentar os muitos inimigos que encontrará durante a aventura. Parece o tipo de jogo que poderia facilmente ter ficado sobrecarregado e desmoronado sob o peso do que a Insomniac Games estava tentando realizar.

“`

Felizmente, isso não aconteceu, graças em grande parte a alguns dos melhores mecanismos nos jogos recentes. Balançar pela cidade continua sendo uma delícia absoluta, e a luta fluida realmente faz você se sentir como um super-herói. As novas asas de teia dão a você uma nova maneira de navegar por Manhattan e seus distritos, e colocar as mãos no lendário traje de simbionte abre um novo conjunto de mecânicas de batalha. Da mesma forma, o mapa do mundo aberto é vibrante e vivo, com toneladas de coisas para fazer quando você estiver pronto para dar uma pausa na história principal.

Naturalmente, o simbionte também ganha destaque na narrativa, já que Kraven, o caçador, cede lugar ao Venom ao longo do jogo como os dois principais vilões com os quais você terá que lidar. Faz sentido ter dois vilões principais, já que há dois Homens-Aranha neste jogo, o Peter Parker OG, bem como seu novo pupilo Miles Morales. Cada Homem-Aranha tem bastante desenvolvimento de história e sequências de ação heroica, e o elenco de personagens de apoio também foi expandido.

No final, Spider-Man 2 é bastante fácil de resumir. É simplesmente divertido, com uma ótima história, mecânicas encantadoras e uma Nova York maravilhosamente detalhada para explorar. Se você jogou ou não o jogo original, é fácil se envolver completamente neste e se sentir como um super-herói. – Nathan Ingraham, Editor de Notícias Adjunto

Ilha da Pedra da Lua

Ilha da Pedra da Lua faz a pergunta: “e se Stardew Valley, mas com Pokémon?” É o mesmo tipo de simulador de fazenda e namoro que você conhece e ama, mas com batalhas baseadas em turnos em vez de usar uma picareta manualmente. Qualquer criatura que você encontrar pode ser capturada e forçada a lutar em seu lugar, e há um sistema de fraquezas baseado em elementos tirado diretamente dos icônicos monstros de bolso da Nintendo.

Eles já me conquistaram com aquele gancho Stardew encontra Pokémon, mas os desenvolvedores não pararam por aí. Este é um jogo de mundo aberto legítimo com um mapa grande que se assemelha às ilhas celestiais de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Existem dezenas e dezenas dessas ilhas e eu me diverti muito quebrando a sequência do jogo para chegar a locais perigosos nas partes iniciais do jogo, apenas para ter minha bunda entregue por monstros de alto nível. Isso me agrada muito.

Também adoro o estilo de arte e, em particular, os NPCs. Os personagens romancáveis aqui estão no topo e, na minha opinião, são mais interessantes do que os rivais simuladores de fazenda. Eu quero ser amigo do ferreiro Ferra e do cientista da cidade Zed. No entanto, meu coração pertence à herbalista punk rock Gaiana. Se alguém mexer com a Gaiana, eles vão receber uma visita de um trio de Pikachus de nível 99, quer dizer, Capacibees. – Lawrence Bonk

Não terminando jogos

Terminar um videogame? Nessa economia da atenção?! Honestamente, não consigo me lembrar da última vez que realmente cheguei aos créditos finais de um jogo. Por mais que eu goste dos jogos do PS5 que compro, inevitavelmente há algum compromisso da vida real que me afasta deles, ou um desafio de habilidade in-game intransponível que tira meu interesse. Não importa se é um indie como o terapeuticamente destruidor Dysmantle ou uma franquia de aventura AAA como Horizon e Assassin’s Creed – nem me faça começar com Seikiro ou Elden Ring – eu inevitavelmente fico entediado em algum momento antes do chefe final e parto em direção ao próximo título brilhante que sai.

Portanto, meu GOTY de 2023 é uma disputa entre Armored Core 6 e Baldur’s Gate 3, tendo jogado aproximadamente a primeira metade de cada um (múltiplas vezes, no caso de BG3). Claro, um é um atirador frenético que coloca os jogadores contra forças armadas superiores em batalhas de armas móveis em alta velocidade, e o outro é um simulador de namoro de alta fantasia inclusiva envolto em uma aventura épica de RPG. Ambos me oferecem a oportunidade de mexer, alterar, brincar e experimentar as regras físicas e os costumes sociais do universo do jogo sem me exigir que conclua o conteúdo do final do jogo primeiro.

Dessa forma, todo jogo se torna um jogo de Escolha-Sua-Própria-Aventura (meu gênero favorito absoluto quando era criança) e eu tenho a oportunidade de aliviar a ansiedade de FOMO que sinto ao jogar títulos com histórias lineares. Não estou voltando a um salvamento anterior porque percebo que estraguei uma missão anterior ou fechei acidentalmente uma história, estou recarregando apenas para descobrir o que todos os outros botões e interruptores que não pressionei e puxei também fazem. Acho isso libertador. Não há pressão para “acertar”, apenas a oportunidade de ver o que pode acontecer.

Entre o formato baseado em missões do AC6 e a facilidade com que posso gerenciar as instâncias de salvamento no BG3, consigo carregar qualquer cenário que já joguei e tentá-lo de forma diferente – talvez ver como um loadout baseado em armas de energia funcionaria ou o que aconteceria se eu lutasse com diferentes companheiros ou modificasse listas de feitiços. Mesmo sabendo que há uma luta climática no final (na qual a equipe de desenvolvimento trabalhou muito para produzir) para chegar e todas as recompensas do new game+, nenhum dos títulos me pressiona para chegar lá.

Se eu quiser sair em uma tangente e tentar roubar uma cidade inteira, eu absolutamente posso – então eu volto no tempo como o Dia da Marmota, antes de eu começar, e faço tudo de novo, talvez usando um chapéu diferente dessa vez. Cada um me dá a flexibilidade para interagir com seu conteúdo de acordo com o tempo e interesse que tenho. – Andrew Tarantola, Repórter Sênior

Conexões do NYT

Wordle, o pequeno jogo de palavras que poderia, dominou a primeira metade de 2022. Todos os dias, tínhamos um novo quebra-cabeça para esperar – e possíveis direitos de se gabar que nos conectariam com amigos, familiares e estranhos na internet. Embora a febre do Wordle tenha diminuído em 2023, minha sede por um jogo de palavras diário permaneceu. Sim, eu poderia continuar jogando Wordle, mas apenas um jogo não era suficiente. Mesmo sendo um assinante e usuário ativo do aplicativo de jogos do New York Times, eu precisava de mais.

Não queria algo tão demorado quanto o quebra-cabeça completo todos os dias, nem algo tão envolvente quanto chegar ao nível Genius em Spelling Bee. Eu queria terminar em 5 minutos ou menos, e é por isso que Wordle e o mini cruzadinha diária eram perfeitos. Em junho, o New York Times lançou Conexões, e atingiu o ponto ideal sendo desafiador o suficiente para envolver meu cérebro, mas casual o suficiente para eu não precisar interromper meu dia de trabalho para terminá-lo.

A mecânica de Conexões é simples. Todos os dias, você recebe dezesseis blocos, cada um contendo uma palavra. Você deve agrupar essas palavras em quatro conjuntos de quatro, com base no que elas têm em comum. E, como o aplicativo adverte, essas categorias são sempre mais específicas do que “palavras de 5 letras” ou “nomes” ou “verbos”. No começo, o jogo era simples e até fácil demais. Algumas semanas depois, porém, descobri que os quebra-cabeças podem se tornar desafiadores, graças a armadilhas montadas. Por exemplo, uma vez o grid incluía palavras como “Apple”, “Dell” e “Intel”, que enganaram meu cérebro obcecado por tecnologia pensando que eram nomes de marcas de empresas. Acabou que eles pertenciam a outros grupos, como “Sinônimos para informação” ou “Frutas”.

Seria negligente se não mencionasse que Conexões não é uma ideia única pensada pelo New York Times. Várias variações de um jogo de palavras semelhante já existiram antes. Redditors apontaram sua semelhança com um aplicativo chamado Red Herring, enquanto o apresentador de um programa de quiz televisivo britânico chamado Only Connect perguntou se o Times estava ciente de que “esse tem sido um programa de TV no Reino Unido desde 2008?”

Infelizmente, se não fosse o Times adicionando Conexões à sua lista de jogos de palavras, eu nunca teria conhecido Red Herring. E porque tantos dos quebra-cabeças que jogo diariamente estão no aplicativo de Jogos do NYT, é muito mais fácil conferir todos eles no mesmo lugar em vez de instalar um novo aplicativo.

Agora minha rotina diária envolve abrir Jogos do NYT, terminar Wordle, Conexões, a mini cruzadinha, alcançar o Pangram em Spelling Bee e então me gabar para quem quiser ouvir. Dessa forma, sinto que estou dando um pouco de exercício divertido para o meu cérebro antes de me concentrar em minha caixa de entrada ou Slack para o trabalho real do dia. – Cherlynn Low, Editora de Avaliações Adjunta

Pizza Tower

O melhor “plataformer da Nintendo” do ano não envolveu Mario, Kirby ou Donkey Kong. Nem mesmo foi feito pela Nintendo. Em vez disso, estrela um chef de pizza careca chamado Peppino Spaghetti, e seu desenvolvimento foi liderado por um cara que usa o pseudônimo McPig. Chama-se Pizza Tower – e, embora você pudesse descrevê-lo grosseiramente como “Wario Land 4 na cocaína”, é um dos jogos mais refrescantes e criativos que já joguei recentemente.

“`

Eu falei poeticamente sobre a Pizza Tower em um artigo anteriormente este ano, então vá ler aquilo para ter uma imagem mais completa. A grande coisa é que ela entende como todo jogo de plataforma é fundamentalmente sobre o movimento. Para um jogo de plataforma ser divertido, esse movimento precisa te envolver desde o início e te dar espaço para explorar onde ele pode te levar. Os jogos do Mario sabem disso. Os jogos do Sonic frequentemente esquecem dessa última parte. A Pizza Tower acerta. O Pequeno Peppino corre como um trem desgovernado, passando por cima (e não ao redor) de todos os inimigos e obstáculos à vista. Você pode Jogar Mal, mas não pode morrer, então tem liberdade para testar os limites. É uma emoção cinética constante.

Mas é mais do que isso. De um jeito encantador da Nintendo, cada nível na Pizza Tower apresenta ideias novas, então nunca fica chato. A música é incrível. A animação é grotesca e expressiva imediatamente. (Quantos outros jogos se parecem assim?) As lutas contra os chefes realmente te respeitam. A sequência final pode ser a melhor que joguei em uma década. Tudo isso faz de um jogo com um senso distinto de personagem e identidade; ele tem inspirações claras, mas não é uma cópia. Está completamente sintonizado consigo mesmo, tanto em estética quanto em design. E é divertido pra caramba. – Jeff Dunn

Star Wars Jedi: Survivor

Jedi: Survivor é um jogo que as melhores sequências aspiram ser. Ele melhora em cada aspecto do original e eleva seus sistemas a novas alturas, ao mesmo tempo em que introduz muitos outros que apenas aprimoram o jogo base. Como os grandes jogos como Mass Effect 2, Assassins Creed 2, Half-Life 2, Portal 2, Jedi: Survivor nunca para de elevar o nível e empurrar o que um jogo como esse pode alcançar.

Em uma época em que há conteúdo demais de Star Wars para um humano normal consumir, entre filmes, TV, livros, etc. Jedi: Survivor representa uma experiência na qual você pode mergulhar apenas com o conhecimento de Fallen Order à sua disposição, e mesmo isso pode ser resumido para você em um vídeo curto e agradável dentro de Jedi: Survivor. Sua experiência só será melhorada com um conhecimento maior do universo de Star Wars, novo e antigo, mas isso não é um requisito indispensável para se divertir muito com este jogo.

A história de Cal Kestis e seu grupo de rebeldes se torna maior e faz com que o universo e o mundo em que você habita pareçam grandes de uma maneira que o primeiro jogo não conseguia. O combate semelhante a Souls do primeiro jogo retorna aqui e é aprimorado de todas as maneiras concebíveis. A fantasia de poder de um Jedi, que sempre sonhei em ter nos jogos de Star Wars, finalmente foi realizada em Jedi: Survivor. Muitas vezes terminei uma luta em um frenesi de golpes de sabre e poderes da Força e me senti como se pudesse conquistar o mundo. Há uma sequência em particular envolvendo um andador Imperial gigante que é um dos momentos de ação mais empolgantes e bem executados nos jogos desde os dias da campanha de Uncharted 2. Tive que colocar o controle de lado por 10 minutos apenas para admirar e processar o que tinha visto a Respawn realizar.

No cerne de Jedi: Survivor há uma história e uma experiência que parecem mais emocionalmente profundas e originais do que no Fallen Order. A Respawn atinge seu ápice com este jogo, tanto do ponto de vista da escrita quanto da performance, o que faz seus melhores personagens brilharem e seus momentos mais impactantes da história atingirem ainda mais. No final, você estará ansioso pela conclusão da trilogia de uma forma que poucas propriedades de Star Wars têm conseguido provocar nos últimos anos. – Justin Vachon

Super Mario Bros. Wonder

Alguns pontos certos quando se trata de mim e jogos do Mario: eu prefiro 2D em vez de 3D, e Super Mario World é o meu favorito de todos os tempos. Por isso, Super Mario Wonder estava no topo da minha lista de jogos para experimentar este ano – o primeiro jogo novo de plataforma lateral do Mario em mais de uma década. E, apesar de realmente gostar dos “novos” Super Mario Bros. para o Wii e o Wii U, aqueles jogos também eram um pouco devotados demais ao passado de Mario. Não é assim com o Super Mario Wonder.

Entre as animações de personagens totalmente redesenhadas e mais envolventes (Mario pegando seu boné quando passa por um cano é particularmente fofo) e os níveis selvagens que parecem completamente únicos na série, o Super Mario Wonder parece ser o primeiro jogo de plataforma lateral do Mario a realmente fazer algo novo em décadas. Isso se deve principalmente às flores Wonder que distorcem cada estágio em uma versão psicodélica de si mesmo, mas o design dos níveis é inspirado mesmo antes de você encontrar essa flor.

“`

A Nintendo também sacudiu um pouco o mapa-múndi geral, permitindo que você escolha o caminho pelas fases em vez de seguir por um caminho principalmente linear. E como você está no Reino das Flores, não no familiar Reino do Cogumelo, há muito mais variedade nos temas de cada mundo. (Não, desta vez o mundo dois não é o deserto!) Existem muitos inimigos familiares – o que seria um jogo do Mario sem os Koopa Troopas vermelhos e verdes? – mas quase todos os níveis têm um vilão específico que exige que você mude sua abordagem. E o sistema de distintivos é uma ótima versão dos power-ups familiares, permitindo que você escolha um impulso mais adequado tanto para a fase em que está quanto para a maneira que você gosta de jogar o jogo. Além disso, Mario Elefante!

Sinto que mal arranhei a superfície do que torna o Super Mario Wonder tão bom, mas espero que seja suficiente dizer que é a Nintendo no seu melhor e mais criativo. Isso é algo que eu não esperava ver em um jogo do Mario novamente. Consigo me ver jogando Wonder pelos próximos 30 anos, assim como joguei Super Mario World nos últimos 30 anos. – Nathan Ingraham

Tchia

Tchia foi o jogo certo no momento certo para mim. Enquanto navegava em direção ao pôr do sol em uma jangada improvisada com música emocionante ecoando em meus ouvidos, senti uma sensação de calma que buscava há bastante tempo. Esse foi meu momento favorito de qualquer jogo este ano, mas o resto de Tchia não fica para trás.

Você joga como uma jovem garota que percorre um arquipélago inspirado em Nova Caledônia em busca de seu pai sequestrado neste jogo de exploração de mundo aberto. Enquanto títulos como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom buscam empurrar os limites do gênero, Tchia prefere ficar no seu caminho, embora com algumas mecânicas que proporcionam muitas oportunidades para jogar como quiser.

Tchia pode se transformar em uma variedade de fauna e objetos inanimados graças à sua habilidade de pular de alma em alma. Depois de desbloquear a habilidade de invocar um pássaro, você pode voar dos mais diversos lugares em questão de segundos. Cada animal em que você pode entrar tem uma habilidade, como cavar como um cachorro, morder como um tubarão e, bem, defecar como um pássaro.

Não há muita ação de combate. Os únicos inimigos que você encontrará são monstros de tecido, e você precisará usar elementos como fogo para se livrar deles. Mas isso não foi um problema para mim. Tchia é muito mais sobre a descoberta do que ficar se livrando de inúmeros vilões.

Isso parece ser uma introdução perfeita para as aventuras de mundo aberto para os jogadores mais jovens. Embora haja alguns pontos da trama um tanto sombrios, Tchia é encantador de verdade. Além disso, tem um comprimento ideal, uma vez que uma jogada costuma durar entre seis e oito horas, a menos que você queira procurar todos os segredos e colecionáveis. Ou se preferir passar algumas horas extras simplesmente navegando por essas belas ilhas. – Kris Holt